Seminari & Workshop
MUSICALAB_LABORATORIO INTENSIVO DI MUSICAL
Il laboratorio intensivo MusicaLab si baserà principalmente su quanto sia importante muoversi in scena, attraverso lo studio approfondito di diversi stili di danza, ognuno di esso collegato poi a una scena famosa tratta dal mondo del Musical. Dal jazz allo swing, dal charleston al valzer, dal tango al rock n’roll, e tanto altro ancora, partendo sempre da semplici passi, per acquisire una maggiore padronanza del movimento, l’importanza di lavoro in gruppo e singolarmente, iniziando sempre da un riscaldamento muscolare e articolare importante a sciogliere ogni parte del corpo, apportando benefici sia da un punto di vista non solo fisico, ma anche mentale e psicologico.
Non mancheranno anche nozioni teoriche legate allo stile di danza e alla scena del film musicale che si studierà, ogni appuntamento prevederà uno stile dedicato, con una restituzione finale di una breve sequenza coreografica. Ballare fa molto bene alla salute perché è un’attività aerobica che migliora la salute cardiovascolare, aumenta la forza muscolare e la flessibilità, rafforza le ossa prevenendo l’osteoporosi e favorisce la coordinazione e la concentrazione. Inoltre, ballare riduce lo stress e l’ansia, migliorando l’umore e stimolando le funzioni cognitive, e promuove la socializzazione. Per tutte le età, per chi non ha mia ballato, per chi balla già da anni, per chi si sente un “tronco”, per chi vuole mettersi in gioco, insomma questo laboratorio aspetta te!
2 4 – 2 5 G E N N A I O 2 0 26
O R E 1 0 : 0 0 – 1 4 : 0 0
STAGE DI CLOWN
Lo stage è dedicato a tutti coloro che sono attratti dal tema, a prescindere dall’esperienza nel campo artistico. È un’occasione per scoprire o approfondire il gioco, attraverso la maschera più piccola che ci sia: il naso rosso.
In un quadro premuroso e sorprendente esploreremo insieme gli utili e le coscienze che permettono al nostro “giocatore” di vivere in scena e anche di creare nell’improvvisazione.
Trattandosi di teatro vivente, un particolare focus sarà fatto sulla respirazione, l’allineamento del corpo e tutto ciò che ne deriva.
All’inizio di ogni giornata, come artigiani, riscalderemo corpo e voce, poi daremo spazio al gioco, attraverso esercizi e passaggi sulla scena. Solo, duo, trio e tutti insieme, Send in the clowns!
Conduce: LUCIA ROSELLA
Affascinata dallo spettacolo vivente in tutte le sue forme, si specializza all’ESACTO Lido in Francia come attrice di circo contemporaneo e ballerina sul filo teso. Ha studiato clown e danza con maestri di fama internazionale. Da più di 20 anni si dedica al circo, alla danza, al teatro ed alla scenografia. Lucia insegna Equilibrio nella Scuola Romana di Circo e trasmette la sua arte attraverso stages e spettacoli.
0 7 – 0 8 FEBBRAIO E 1 4 – 1 5 FEBBRAIO
O R E 1 0 : 0 0 – 1 4 : 0 0
C o n L u c i a R o s e l l a
LA SCALCAGNATA
Durante il corso gli allievi avranno modo di poter sperimentare le tecniche di costruzione della maschera in cuoio su calchi di legno e creta forniti dal laboratorio Ferraro. Alla fine ogni persona avrà una sua maschera, ma avrà soprattutto acquisito nozioni fondamentali sulle tecniche di lavorazione del cuoio e su come si organizza una bottega, centro nevralgico della creazione dell´artigiano. Un viaggio affascinante fatto di colori, odori, disordine e ordine, acqua, ferro e cuoio nel rispetto dei tempi e della volontà creatrice della materia.
Durante il corso gli allievi avranno modo di poter sperimentare le tecniche di costruzione della maschera in cuoio su calchi di legno e creta forniti dal laboratorio Ferraro. Alla fine ogni persona avrà una sua maschera, ma avrà soprattutto acquisito nozioni fondamentali sulle tecniche di lavorazione del cuoio e su come si organizza una bottega, centro nevralgico della creazione dell’artigiano. Un viaggio affascinante fatto di colori, odori, disordine e ordine, acqua, ferro e cuoio nel rispetto dei tempi e della volontà creatrice della materia.
Venerdì 6 Marzo: dalle 15.00 alle 19.00
Sabato 7 Marzo: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30
Domenica 8 Marzo: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.30
Indirizzo: Via San Silvestro 538 – Monte Compatri (RM)
WORKSHOP INTEGRATO DI COUNSELING E ARTETERAPIA
Questo laboratorio esperienziale propone un percorso di esplorazione personale attraverso il corpo, il movimento, il role play e i linguaggi artistici. Il lavoro parte dall’ascolto corporeo e dall’azione, per dare forma a emozioni, stati interiori e parti di sé spesso difficili da nominare a parole. Attraverso esercizi di movimento, improvvisazione e fotografia espressiva, i partecipanti sono guidati a osservare come si muovono, come si mostrano e quali “maschere” abitano nel quotidiano.
La pratica del mixed media permette di integrare immagini, segni e scrittura in un processo creativo libero e personale. Il gruppo diventa spazio protetto di sperimentazione, relazione e condivisione, senza giudizio né performance. Il laboratorio si rivolge a chi desidera attraversare un’esperienza di consapevolezza, espressione e trasformazione, mettendo in dialogo corpo, immaginazione e identità.
28-29 Marzo dalle 10 alle 14
DANCE MYSELF MASTERCLASS DI TEATRO DANZA
La MasterClass di Teatro Danza si fonda sul metodo Dance MySelf™ e sul Teatro Danza Contemporaneo. L’esperienza porta i partecipanti ad amplificare le proprie sensazioni e ad accedere a una nuova modalità di ricezione delle emozioni, ispirata agli strumenti artistici ideati da Pina Bausch.
Il metodo Dance MySelf™, ideato dal maestro e coreografo Naccarato e diffuso in diverse città italiane e internazionali (Repubblica Ceca, Ungheria, Monaco), nasce dalla volontà di rendere ogni esperienza scenica unica e personale. Ogni rappresentazione diventa un viaggio sensoriale, ricco di elementi artistici e capace di trasformare la necessità individuale in una “pièce” irripetibile.
La ricerca parte da un tema o da un argomento specifico, ma si apre a una fruizione artistica totale, dove si fondono teatro, danza, poesia, LED performing e molte altre forme espressive. Grazie alla MasterClass, avrai l’opportunità di imparare l’arte di danzar sé stessi, trasformando ogni gesto in espressione personale e ogni performance in un viaggio irripetibile tra corpo, sensazioni e creatività.
GABRIELE NACCARATO
Gabriele Naccarato è un artista, docente e mprofessionista della danza, attivo nel panorama coreutico italiano sia in ambito accademico sia sportivo. Il suo percorso unisce formazione universitaria, alta specializzazione artistica ed esperienza sul campo, rendendolo una figura completa e autorevole nel settore. È laureato in LAMS (Lettere, Arti, Musica e Spettacolo), un percorso che gli ha permesso di sviluppare una solida preparazione teorica e culturale nel campo delle arti performative, approfondendo il linguaggio del corpo, la storia dello spettacolo e i processi creativi legati alla scena.
1 8 – 1 9 A P R I L E 2 0 2 6
IL CORPO DELL’ATTORE
Spesso pensiamo all’attore come a chi dice parole, ma prima ancora l’attore è chi è e chi sente. In questo seminario, vogliamo spostare il focus dalla ‘recitazione’ al ‘vivere scenico’, riconoscendo il corpo non come un semplice strumento da manovrare, ma come un ecosistema complesso, un luogo sacro di risonanza e di verità.
Il nostro obiettivo in questo seminario è riscoprire il corpo come:
Luogo di Ascolto Profondo: La radice della presenza scenica.
Archivio dell’Emozione: La fonte della verità espressiva.
Mediatore di Conoscenza: La porta verso il ‘Tutto’ e l’altro.”
COSA PRATICHEREMO:
L’ASCOLTO
Pratiche mirate per ampliare la propria sensorialità e l’ascolto di sé, degli altri e dello spazio
IL CORPO
Pratiche per rendere il corpo morbido e percettivo e liberarlo da schemi e condizionamenti
L’EMOTIVITÀ
Pratiche per sbloccare e ampliare la propria emotività
IL RESPIRO
Pratiche per ristabilire una connessione profonda, continua e sottile con il respiro
LA PAROLA
Pratiche mirate sulla ri-generazione e la verità della parola e sul pensiero attivo.
L’IMPROVVISAZIONE
Pratiche guidate sull’improvvisazione attraverso flussi di coscienza
LE SCENE
Lavoro pratico sulle scene per comprendere e visualizzare come il training agisca in maniera profonda nel dialogo e nella relazione.
ALESSIA D’ERRIGO
Ricercatrice teatrale, poetessa, performer. Nel 2004 apre insieme ad Antonio Bilo Canella il CineTeatro di Roma centro di ricerca, formazione e produzione cinematografica e teatrale (www.cineteatro.it). È una delle fondatrici dell’Associazione SPAZIO ROSEN che si occupa
di divulgare arte e cultura attraverso corsi di formazione, eventi multidisciplinari, spettacoli e seminari (www.spaziorosen.it). È insegnate di training per attori, recitazione e teatro a livello professionale e propedutico e insegnante di performance art.
1 6 – 1 7 MA G G I O 2 0 2 6
WORKSHOP DI DIZIONE E LETTURA ESPRESSIVA
Workshop di dizione e lettura espressiva dedicato al lavoro sulla voce, sulla respirazione e sull’articolazione della parola. Attraverso esercizi pratici e letture guidate, i partecipanti esploreranno ritmo, intenzione e musicalità del testo, imparando a rendere la lettura più chiara, consapevole ed efficace. Il laboratorio è aperto a chi desidera migliorare la propria espressività vocale, parlare in modo più sicuro e dare voce alle parole con presenza e autenticità.
Particolare attenzione sarà dedicata al rapporto tra voce e corpo, all’ascolto e alla gestione delle emozioni durante la lettura. Il lavoro si svolgerà in un clima non giudicante, favorendo la sperimentazione e la crescita individuale. Non sono richieste competenze pregresse: il workshop è pensato sia per chi si avvicina per la prima volta alla lettura ad alta voce, sia per chi desidera approfondire e affinare il proprio strumento vocale.
2 3 – 2 4 MA G G I O 2 0 2 6
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