Teatro Adulti
A.A. 2025/2026
Inizio corsi 15 settembre 2025
TEATRO E RECITAZIONE
Corso Base
LUNEDI dalle 19.30 alle 22.00
o
MARTEDI dalle 10.00 alle 11.30
o
VENERDì dalle 19.30 alle 22.00
Per maggiori risultati si consiglia di integrare il corso monosettimanale con un’altra disciplina teatrale a scelta!
Corso di avviamento all’arte drammatica e alla recitazione teatrale.
Il corso di Recitazione Base vuole offrire ai partecipanti la possibilità di scoprire e prendere consapevolezza di alcuni importanti principi dell’arte attoriale quale la gestione del corpo, della voce e dell’emozione. Affronteremo insieme un’avventura attiva e partecipativa per giungere alla creazione di una messa in scena dove ogni singolo sarà parte essenziale del tutto ed elemento fondante della scena.
➡️Programma del corso
- Ascolto e attenzione;
- Fiducia e coesione di gruppo;
- Orientamento spaziale e movimento scenico;
- Memoria;
- Percezione sensoriale;
- Recitazione tecniche, generi e stili;
- Training dell’attore;
- Gestione della voce e del corpo;
- Lavoro sul personaggio;
➡️Organizzazione del corso
- Incontri in sala prove;
- Realizzazione spettacoli/performance;
- Dispense e approfondimenti teorici;
- Uscite a teatro “Lo spettatore consapevole”;
- Partecipazione alla vita dell’Associazione.
Docente: Elisa Faggioni, Alfredo Giordano
CORPO, VOCE, ANIMA - Studio sul Teatro Totale: Recitazione, Canto e Movimento Scenico
Lunedì dalle 19:30 alle 22:00
Il corso di Recitazione, Canto e Danza scenica si baserà principalmente sullo sviluppo della presenza scenica per acquisire, nel corso delle lezioni, la padronanza del movimento corporeo contemporaneamente all’uso della voce e dell’interpretazione.
Il corso preverrà lo studio teorico e pratico degli stili tipici della danza e del canto attinenti allo spettacolo musicale.
Parallelamente si affronterà lo studio dello stile recitativo della commedia musicali con le sue caratteristiche e specificità.
➡️Programma del corso
Studio del genere del Teatro Musicale;
Studio della coreutica;
Tempo/ritmo;
Apprendimento delle caretteristiche recitative del musical;
- Allenamento e riscaldamento fisico e vocale;
- Studio teorico e pratico degli stili tipici della danza e del canto attinenti allo spettacolo musicale.
➡️Organizzazione del corso
- Incontri in sala prove;
- Realizzazione spettacoli/performance;
- Dispense e approfondimenti teorici;
- Uscite a teatro “Lo spettatore consapevole”;
- Partecipazione alla vita dell’Asso
Docente: Elisa Faggioni, Fausto Paparozzi, Graciela Dorbessan
SCENA FUTURA - L'attore contemporaneo, studio sui nuovi linguaggi della scena
Mercoledì dalle 19:30 alle 22:00
Questo percorso didattico è pensato per attori, registi, drammaturghi e appassionati di teatro che desiderano approfondire e sperimentare le nuove frontiere della scena contemporanea. Il corso mira a fornire strumenti pratici e teorici per comprendere, creare e performare opere che dialogano con i linguaggi emergenti, le tecnologie e le sfide culturali del nostro tempo.
Importante sarà lo studio del linguaggi della scena contemporanea e l’interazione di questi con il corpo dell’attore.
In particolare si sperimenterà l’uso della musica, delle luci e delle ombre, del teatro di figura, di oggetti e sagome.
- Corpo e Ombre: Scopriremo come il tuo corpo può modellare la luce e creare narrazioni attraverso il gioco delle ombre, trasformando la scena in un quadro dinamico.
- Luce come Co-Protagonista: Lavoreremo sull’interazione dell’attore con diverse fonti luminose, utilizzandole non solo per illuminare, ma come veri e propri partner drammaturgici che modificano lo spazio e l’emozione.
- Teatro di Figura e Animazione: Esploreremo l’integrazione del corpo dell’attore con marionette, oggetti e figure animate, creando dialoghi inaspettati e ampliando le possibilità di racconto.
- Musica e Paesaggi Sonori: Ti guideremo nell’utilizzo della musica e del suono come elementi fondamentali della performance, scoprendo come essi possano influenzare il movimento, l’emozione e la percezione dello spazio.
- Nuova Drammaturgia e Creazione Collettiva: Sperimenteremo approcci alla drammaturgia contemporanea, incoraggiando la creazione di testi e scene originali che nascano dall’interazione tra attore e nuovi linguaggi.
Docente: Elisa Faggioni
OLTRE IL METODO - Pratiche e teorie dell'attore
Giovedì dalle 19:30 alle 22:00
- Le radici del mestiere: Approfondiremo le teorie di maestri come Stanislavskij, Mejerchol’d, Grotowski, e Artaud, comprendendo come le loro visioni abbiano plasmato il teatro moderno.
- Corpo e voce: Strumenti in continua evoluzione: Esploreremo tecniche corporee e vocali per liberare il tuo potenziale espressivo, superando blocchi e scoprendo nuove risonanze.
- Improvvisazione e creazione spontanea: Svilupperemo la tua capacità di reagire istintivamente e di costruire personaggi e scene in tempo reale, allenando la presenza scenica e l’ascolto attivo.
- La relazione con il pubblico: Analizzeremo l’importanza del pubblico e le diverse strategie per coinvolgerlo, creando un’esperienza teatrale autentica e memorabile.
- L’attore come ricercatore: Ti incoraggeremo a sviluppare un approccio personale alla recitazione, stimolando la tua curiosità e la tua capacità di sperimentare.
Docente: Elisa Faggioni
COMMEDIA DELL'ARTE
Corso Base
Martedì dalle 19:30 alle 22:00 (2 incontri al mese)
Il percorso vuole fornire all’allievo un assaggio degli elementi di base per il lavoro in maschera sulla costruzione e sviluppo del personaggio in tutti i suoi aspetti, ma anche per l’esercizio dell’improvvisazione in maschera con i compagni, strettamente connesso al lavoro verticale dell’attore sul suo personaggio. In questo modo, oltre a saggiare una modalità di addestramento, l’allievo avrà tempo e modo per cogliere dei principi di fondo che travalicano il codice della Commedia dell’Arte, e si connettono ad un approccio più generale e universale dell’attore con se stesso e la sua professione. Saranno forniti elementi non solo tecnici, relativi al lavoro in maschera e all’improvvisazione, ma anche di attitudine energetica al lavoro dell’attore, che in altri contesti professionali, potrà tenere presente l’esperienza del quanto potenziale minimo, proprio del corpo-extraquotidiano (e quindi scenico), sperimentato grazie all’aiuto dello strumento-maschera.
➡️Programma del corso
- Fondamenti di movimento scenico;
- Ritmica;
- Destrutturazione e coordinazione;
- Colpi di maschera;
- Presentazione delle maschere;
- Costruzione delle principali posture;
- Approfondimento di posture e gestualità;
- Esercizi di incontro e di propedeutica con la maschera;
- Tecniche vocali;
- Dalla deformazione alla composizione;
- Studio dei linguaggi;
- Esercizi di improvvisazione su una scena;
- Studi di prossemica dello spazio.
➡️Organizzazione del corso
- Incontri in sala prove;
- Realizzazione spettacoli/performance;
- Dispense e approfondimenti teorici;
- Uscite a teatro “Lo spettatore consapevole”;
- Partecipazione alla vita dell’Asso
Docente: Gabriele Guarino
SCHERMA SCENICA
Corso Base
Martedì dalle 19:30 alle 22:00 (2 incontri al mese)
Questo corso è pensato per darti le basi e oltre per affrontare scene di combattimento con spade, stocchi e altri armi bianche in modo realistico e convincente, senza mai compromettere l’incolumità.
* Tecniche di base: Imparerai le posizioni fondamentali, gli attacchi, le parate e i movimenti tipici dei vari stili di scherma storica.
* Coreografia del combattimento: Ti eserciterai nella creazione e nell’esecuzione di sequenze di duello, concentrandoti sulla fluidità, la ritmica e la narrazione attraverso il movimento.
* Sicurezza prima di tutto: Acquisirai una profonda conoscenza delle norme di sicurezza per maneggiare le armi e interagire con i partner di scena in modo responsabile.
* Espressività e Intenzione: Lavorerai sull’integrazione del combattimento nella recitazione, trasmettendo emozioni e intenti attraverso ogni colpo e ogni passo.
e inoltre
• Posizioni di base attacco e difesa + riscaldamento
• Basi scherma sportiva
• Basi scherma scenica
• Assalti di sciabola sportiva con protezioni
• Approfondimento scherma scenica e coreografia
Perché è importante per un attore?
La scherma scenica è una competenza preziosa che ti aprirà le porte a ruoli in spettacoli teatrali, film e produzioni televisive che richiedono combattimenti credibili e dinamici. Ti permetterà di ampliare il tuo range espressivo e di affrontare con fiducia scene d’azione, donando maggiore spessore e verosimiglianza ai tuoi personaggi.
Docente: Tommaso Setaro
CREAZIONE DEL PERSONAGGIO
Corso Base
Venerdì dalle 19:30 alle 22:00
Per trovare il proprio “altro da sé” l’attore deve ricostruire le regole del proprio muoversi, a partire dalle basi più elementari: come stare in piedi, come camminare, come respirare, come parlare. La presenza scenica dell’attore deve essere caratterizzata dall’uso sapiente delle proprie energie per disegnare i propri atti e pronunciare i testi in maniera diversa da come gli accadrebbe di fare nella vita quotidiana. La sua azione teatrale implica un reale dispendio d’energia, di precisione, attenzione e concretezza, ricercando l’unità fisica, vocale e psichica. Partendo da questi presupposti, il percorso vuole offrire le basi per affrontare lo studio del personaggi.
➡️Programma del corso
- Studio delle capacità espressive delle singole parti del corpo;
- Educazione della voce;
- L’Immaginazione e le “Azioni fisiche”;
- Organicità delle azioni e del ritmo;
- Creazione di nuovi linguaggi;
- Lettura drammatica e Interpretazione;
- Tecniche d’improvvisazione;
- La Via al personaggio: costruzione di un personaggio con l’uso dell’energia fisica, vocale e mentale;
- La costruzione delle partiture fisiche;
- Testo e sottotesto;
- Studio di scene e monologhi.
➡️Organizzazione del corso
- Incontri in sala prove;
- Realizzazione spettacoli/performance;
- Dispense e approfondimenti teorici;
- Uscite a teatro “Lo spettatore consapevole”;
- Partecipazione alla vita dell’Asso
Docente: Emilio Genazzini
TEATRO AL MICROFONO
Corso Base
Lezioni individuali di 1 ora e mezza
Quante volte ti é capitato di riascoltarti nei messaggi vocali e dire: “Ma…sono io? Questa é la mia voce?
TEATRO AL MICROFONO Docente: Andrea Trucco
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