Teatro Adulti
A.A 2026/2027
Inizio corsi 14 Settembre 2026
TEATRO e RECITAZIONE - Creazione del personaggio
Corso Base
Monosettimanale – Venerdì 19.30/22.00
Docente: Emilio Genazzini
Per trovare il proprio “altro da sé” l’attore deve ricostruire le regole del proprio muoversi, a partire dalle basi più elementari: come stare in piedi, come camminare, come respirare, come parlare. La presenza scenica dell’attore deve essere caratterizzata dall’uso sapiente delle proprie energie per disegnare i propri atti e pronunciare i testi in maniera diversa da come gli accadrebbe di fare nella vita quotidiana. La sua azione teatrale implica un reale dispendio d’energia, di precisione, attenzione e concretezza, ricercando l’unità fisica, vocale e psichica. Partendo da questi presupposti, il percorso vuole offrire le basi per affrontare lo studio del personaggi.
➡️Programma del corso
- Studio delle capacità espressive delle singole parti del corpo;
- Educazione della voce;
- L’Immaginazione e le “Azioni fisiche”;
- Organicità delle azioni e del ritmo;
- Creazione di nuovi linguaggi;
- Lettura drammatica e Interpretazione;
- Tecniche d’improvvisazione;
- La Via al personaggio: costruzione di un personaggio con l’uso dell’energia fisica, vocale e mentale;
- La costruzione delle partiture fisiche;
- Testo e sottotesto;
- Studio di scene e monologhi.
LA POETICA DELL'ATTORE - L'arte di abitare il palcoscenico
Corso Intermedio
Monosettimanale – Mercoledì 19.30/22.00
Docente: Elisa Faggioni
“La poetica dell’attore” è uno spazio di ricerca e creazione teatrale dedicato a chi desidera esplorare le infinite possibilità espressive della scena. Questo corso si propone di esplorare le tecniche dell’attore ed altresì di accompagnare ciascun partecipante alla scoperta della propria personale “poetica” espressiva. Il nostro viaggio inizierà con un training specifico, profondo e costante, incentrato sui tre pilastri fondamentali della presenza scenica: il corpo, la voce e l’emozione. Attraverso esercizi mirati, impareremo a sintonizzare lo strumento corporeo, a liberare la voce dalle tensioni quotidiane e a incanalare l’emozione in modo organico e consapevole, trasformando ogni movimento e ogni silenzio in un atto comunicativo potente. Al centro di questo percorso c’è il lavoro di gruppo, concepito come un ecosistema di scambio e fiducia. Ogni partecipante sarà chiamato a mettersi alla prova non solo come interprete, ma anche come “curatore della visione globale” e “compositore dello spazio scenico”. Ciascuno avrà l’opportunità di farsi custode dello sguardo d’insieme, guidando i propri compagni nella concertazione e nell’architettura drammatica. Sarà un esercizio prezioso per comprendere come si costruisce l’equilibrio di una scena e come si valorizza il lavoro collettivo. “La poetica dell’attore” è un invito a mettersi in gioco in un ambiente protetto, stimolante e non giudicante. È l’occasione per condividere la bellezza della creazione collettiva, per riscoprire il valore del gioco serio e per dare voce, corpo e anima alle storie che vibrano dentro di noi.
DAL GRANDE AL PICCOLO - Dal gesto scenico all'intima verità
Corso Avanzato
Monosettimanale – Giovedì 19.30/22.00
Docente: Elisa Faggioni
“Dal grande al piccolo” è un cammino di esplorazione e ricerca pratica attorno ai due motori fondamentali dell’arte dell’attore: l’azione e l’intenzione. Il titolo stesso racchiude il cuore della nostra indagine scenica, che si sviluppa lungo due coordinate cruciali per chiunque desideri abitare la scena con verità e consapevolezza.
Il Macro e il Micro: dall’espressione al dettaglio. La prima coordinata esplora la distanza tra il “grande” e il “piccolo”. Lavoreremo sul macroscopico — il gesto ampio, l’azione fisica vigorosa, la presenza scenica capace di riempire lo spazio e farsi vedere nitidamente anche a distanza — per poi scendere progressivamente verso il microscopico. Impareremo a dare peso e valore al più piccolo movimento interiore: un respiro trattenuto, il battito impercettibile di un’emozione sul volto, un dettaglio psicologico quasi invisibile ma straordinariamente potente. L’attore impara così a muoversi con fluidità tra l’amplificazione teatrale e l’intimità del dettaglio.
I due vettori pedagogici: i sistemi di recitazione. La seconda coordinata indaga le due grandi metodologie della pedagogia teatrale, sperimentando concretamente due percorsi opposti e complementari: Dall’esterno all’interno (Il movimento genera il sentimento): Attraverso un training biologico e biomeccanico, esploreremo come la precisione della forma fisica, l’uso del ritmo e il movimento nello spazio non siano semplici esercizi tecnici, ma i veri generatori del sentimento. È il corpo che si fa mappa e motore, accendendo la risonanza emotiva interiore attraverso l’azione fisica esteriore. Dall’interno all’esterno (La memoria fiorisce in azione): Seguendo il percorso inverso, partiremo dallo scavo psicologico, dall’immaginazione e dalla memoria emotiva. Impareremo ad alimentare un nucleo interiore vivo e caldo, guidando questo impulso profondo fino a farlo fiorire in una necessaria e visibile manifestazione fisica esteriore. Accanto a questa ricerca, il corso affronterà i principi cardine dell’arte attoriale: l’uso consapevole della voce, il ritmo scenico, la gestione dello spazio e la relazione dinamica con il gruppo. “Dal grande al piccolo” è un invito a superare i propri automatismi quotidiani all’interno di uno spazio protetto, per scoprire che la grandezza di un’interpretazione risiede spesso nella precisione del più piccolo dettaglio.
TEATRO DI MATTINA
Corso Base
Monosettimanale – Martedì 10.00/11.30
Docente: Elisa Faggioni
Regalarsi una mattinata diversa significa dedicare un tempo prezioso solo a se stessi, prima che la giornata si riempia di impegni. Il nostro corso base per adulti della mattina è pensato proprio per questo: un porto sicuro in cui muovere i primi passi sul palcoscenico con leggerezza, curiosità e senza alcuna ansia da prestazione. Iniziare la giornata a teatro è un modo straordinario per risvegliare dolcemente il corpo, liberare la voce e sciogliere le tensioni quotidiane attraverso il gioco e la risata. Non serve alcuna esperienza precedente, ma solo il desiderio di sperimentare in un clima protetto, accogliente e rigorosamente non giudicante. Insieme a un gruppo di persone pronte a condividere lo stesso viaggio, esploreremo le basi dell’espressione corporea e della recitazione, scoprendo come il teatro possa diventare una ricarica di energia e positività per tutta la settimana. Ti aspettiamo per iniziare la giornata con un pizzico di meraviglia in più!
➡️Programma del corso
- Fondamenti di arte drammatica;
- Studi di prossemica dello spazio;
- Espressione vocale e fisica;
- Studio del dialogo drammatico;
- Studio dei linguaggi della scena;
- Esercizi di improvvisazione;
- Messa in scena.
COMMEDIA DELL'ARTE
Corso Base
Monosettimanale – Martedì 19.30/22.00
Docente: Gabriele Guarino
Il percorso vuole fornire all’allievo un assaggio degli elementi di base per il lavoro in maschera sulla costruzione e sviluppo del personaggio in tutti i suoi aspetti, ma anche per l’esercizio dell’improvvisazione in maschera con i compagni, strettamente connesso al lavoro verticale dell’attore sul suo personaggio.
Saranno forniti elementi non solo tecnici, relativi al lavoro in maschera e all’improvvisazione, ma anche di attitudine energetica al lavoro dell’attore, che in altri contesti professionali, potrà tenere presente l’esperienza del quanto potenziale minimo, proprio del corpo-extraquotidiano (e quindi scenico), sperimentato grazie all’aiuto dello strumento-maschera.
➡️Programma del corso
- Fondamenti di movimento scenico;
- Ritmica;
- Destrutturazione e coordinazione;
- Colpi di maschera;
- Presentazione delle maschere;
- Costruzione delle principali posture;
- Approfondimento di posture e gestualità;
- Esercizi di incontro e di propedeutica con la maschera;
- Tecniche vocali;
- Dalla deformazione alla composizione;
- Studio dei linguaggi;
- Esercizi di improvvisazione su una scena;
- Studi di prossemica dello spazio.
SCHERMA SCENICA
Corso Base
Monosettimanale – Martedì 19.30/22.00
Docente: Tommaso Setaro
Questo corso è pensato per darti le basi e oltre per affrontare scene di combattimento con spade, stocchi e altri armi bianche in modo realistico e convincente, senza mai compromettere l’incolumità.
* Tecniche di base: Imparerai le posizioni fondamentali, gli attacchi, le parate e i movimenti tipici dei vari stili di scherma storica.
* Coreografia del combattimento: Ti eserciterai nella creazione e nell’esecuzione di sequenze di duello, concentrandoti sulla fluidità, la ritmica e la narrazione attraverso il movimento.
* Sicurezza prima di tutto: Acquisirai una profonda conoscenza delle norme di sicurezza per maneggiare le armi e interagire con i partner di scena in modo responsabile.
* Espressività e Intenzione: Lavorerai sull’integrazione del combattimento nella recitazione, trasmettendo emozioni e intenti attraverso ogni colpo e ogni passo.
e inoltre
• Posizioni di base attacco e difesa + riscaldamento
• Basi scherma sportiva
• Basi scherma scenica
• Assalti di sciabola sportiva con protezioni
• Approfondimento scherma scenica e coreografia
Perché è importante per un attore?
La scherma scenica è una competenza preziosa che ti aprirà le porte a ruoli in spettacoli teatrali, film e produzioni televisive che richiedono combattimenti credibili e dinamici. Ti permetterà di ampliare il tuo range espressivo e di affrontare con fiducia scene d’azione, donando maggiore spessore e verosimiglianza ai tuoi personaggi.
Docente: Tommaso Setaro
TEATRO AL MICROFONO
Corso Base
Lezioni Individuali
Docente: Andrea Trucco
Quante volte ti è capitato di riascoltarti nei messaggi vocali e dire: “Ma… sono davvero io? Questa è la mia voce?”. Non preoccuparti, è un’esperienza del tutto naturale.
Spesso non la riconosciamo o non ci piace semplicemente perché non la conosciamo abbastanza. Eppure, la voce è la nostra impronta digitale più intima, il primo mezzo con cui ci relazioniamo con il mondo.
Questo corso si svolgerà con una modalità estremamente pratica e coinvolgente all’interno della nostra sala di registrazione. Registrandoci e riascoltandoci, impareremo a scoprirne tutte le sfumature nascoste. Capiremo come funziona la nostra “macchina” della voce, partendo da una respirazione corretta e naturale, scoprendo i risuonatori del corpo e imparando a parlare senza sforzo e senza stancare le corde vocali.
Affronteremo le regole della corretta pronuncia della lingua italiana per ripulire la parola da cantilene, inflessioni dialettali o piccoli difetti di pronuncia.
L’obiettivo non è burocratizzare il tuo modo di parlare, ma darti la sicurezza di una parola chiara, elegante e consapevole.Impareremo a dare vita a un testo scritto. Che si tratti di una poesia, delle pagine di un romanzo, di un discorso pubblico o di una presentazione di lavoro, scoprirai come usare le pause, il ritmo, i volumi e i “colori” vocali per emozionare chi ti ascolta e trasmettere il giusto sottotesto.
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