PERCORSI DI FORMAZIONE PROFESSIONALE
IN COMMEDIA DELL’ARTE
A.A. 2026/2027
PROGETTO “GIOVANNI PELLESINI” - PERCORSI DI FORMAZIONE PROFESSIONALE IN COMMEDIA DELL’ARTE
Martedì dalle 19:30 alle 22:00
180 ORE DI FORMAZIONE
Docente: Gabriele Guarino e Tommaso Setaro
Vuoi scoprire le radici del teatro italiano? Il nostro corso di Commedia dell’Arte è un viaggio unico. Infatti, studieremo insieme le maschere più famose della tradizione. Il percorso è aperto a tutti gli appassionati. Inoltre, non serve avere un’esperienza precedente per partecipare.
Giovanni Pellesini, tra i più longevi e illustri attori professionisti della Commedia dell’Arte e inventore della maschera di “Pedrolino”, ci insegna ancora oggi che l’arte dell’attore è un mestiere artigianale. Un’arte che non si chiude in un’accademia, ma che si nutre delle contingenze quotidiane per incontrare il pubblico e trasformare le istanze del presente in pura opportunità creativa. Pedrolino, antesignano del celebre Pierrot, diventa così la metafora di una creatività al servizio della comunità: una figura che accoglie le fragilità e le converte in soluzioni capaci di ristabilire l’armonia, risvegliando in ognuno di noi la consapevolezza di ciò di cui abbiamo realmente bisogno. “I Percorsi Pellesiniani” nascono proprio per rispondere a questa pluralità di bisogni, rifiutando la rigidità di un addestramento uguale per tutti. In questo spazio, l’attore già esperto che cerca un approfondimento tecnico si muoverà accanto al semplice curioso che desidera accostarsi alla Commedia dell’Arte con i propri tempi. Lavorando insieme, l’uno imparerà dall’altro in un processo di costante arricchimento reciproco. L’addestramento si sviluppa attraverso tappe organiche e complementari:
La Settimana Propedeutica e il Corso Annuale: Il punto di partenza per entrare nel corpo, nella voce e nei codici della Commedia dell’Arte, apprendendone le tecniche fondamentali.
La Scherma e il Combattimento Scenico: Un addestramento fisico specifico che affiancherà il corso annuale, introducendo una disciplina d’élite fondamentale per la coordinazione, il ritmo e la gestione dello spazio.
I Workshop Tematici di Artigianato Teatrale: Laboratori pratici per sviluppare le specialità collaterali dell’attore, come l’arte di ideare e cucire il proprio costume, la modellazione in cuoio della propria maschera — che resterà come compagna di viaggio per la vita — e la creazione di partiture ritmiche e musicali dal vivo.
Il Masterclass Internazionale: Un’esperienza intensiva guidata da un Maestro di pedagogia teatrale di fama internazionale, concepita per mappare il proprio bagaglio umano, fisico ed emotivo attraverso sfide e rivelazioni profonde.
In questo percorso, l’unico momento di verità assoluta sarà il palcoscenico nello spettacolo finale. Lì, i vari sentieri si ricongiungeranno per restituire quanto ognuno ha voluto e potuto investire su di sé. L’addestramento non prevede voti o valutazioni: il palco non è un esame, ma un momento di gioioso e sincero confronto prima di tutto con se stessi, per capire quale strada si è percorsa e quale sarà il prossimo, straordinario sentiero da intraprendere.
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